domingo, 31 de mayo de 2015

Pujada als 3 Pins


Una vez vi en un documental de TV3 un fotógrafo que trabajaba en analógico que una vez que finalizaba un carrete lo guardaba en el congelador de su casa durante un tiempo mínimo de una año, motivo: el conservarlo en frio para salvaguardar las características de la emulsión y durante tanto tiempo para poner una distancia emocional con las fotografías tomadas.

Estas medidas tomadas por el fotógrafo están muy bien siempre que no sea fotoperiodismo de actualidad, claro. Las imágenes que hoy os muestro no estuvieron durmiendo en una nevera durante un año sino dos y en un disco duro. Es cierto que en ocasiones hay que guardar una distancia temporal con las imágenes para que desde un reposo emocional y de expectativas podamos obtener un mejor resultado.

Se trata de un reportaje sobre la competición de atletismo de montaña “II Pujada als 3 Pins de Lloseta”, parece que este evento se ha consolidado y este año ya se ha celebrado la cuarta edición. La distancia recorrida fueron. La técnica y adaptación a los terrenos montañosos y a los desniveles son la clave de los corredores de montaña. El atletismo de montaña es una especialidad que conjuga dos deportes clásicos: el atletismo de fondo y la montaña. Y como todo deporte que mezcla dos disciplinas, no vale destacar en una de ellas solamente.

El fotógrafo que se quiera desenvolver en este terreno, ya que las circunstancias lo permiten, se debe colocar en un punto cercano a los distintos escenarios en los que se desenvuelve la competición, con esto la variedad de distancias focales que se podrán emplear serán amplias.

En la primera de las imágenes se utilizo un zoom angular 12-24 mm desde una distancia muy próxima por donde pasaban los atletas con lo que la toma resulta espectacular donde quería resaltar el binomio atlétismo-montaña.



En la segunda toma se utilizo un objetivo de distancia focal 100 mm, queda reflejado de una forma efectiva la dureza y exigencia que requiere este tipo de competición.



En esta tercera imagen se ha utilizado una focal 28-75 mm, como podéis ver en esta y las otras tomas se han realizado desde un punto muy cercano al objeto fotografiado. La máxima de que el mejor objetivo que puedes tener son tus pies se cumple al pie de la letra en este reportaje. Para finalizar os dejo la ubicación de este evento:



Equipo utilizado:




sábado, 16 de mayo de 2015

“The Great pees of art” No fue Banksy … pero podría haberlo sido



Todos quieren a Banksy, los alcaldes de muchas poblaciones europeas suspiran para que alguna de las paredes de su ciudad sea grafiteada por el artista. La paranoia es tal que en alguna ocasión se ha llegado a borrar alguna obra de este artista callejero para a continuación y ante la protesta generalizada se hayan pedido disculpas desde las instancias más altas de los consistorios  y a continuación rogar que Banksy vuelva y les dignifique las paredes desnudas de sus ciudades.
En otras otras ocasiones han sido meras copias u obras que siendo originales de artistas callejeros han seguido los pasos del genial artista de Liverpool.

Palma de Mallorca no podía ser menos a la hora de subirse al tren de la banskymania, que yo sepa se han dado dos casos. En el primero se trata del grafiti “The Great pees of art” aparecida en 2.014 en las céntricas avenidas y durante un par de  meses atribuido a Banksy para que posteriormente se reivindicará su autoría un artista local que firmo su obra ante la expectación levantada.



El segundo caso fue menos llamativo y la verdad es que paso bastante desapercibido, es más, al día de hoy ya no existe, en una travesía de la Via Sindicato en su momento estuvo este copia de un conocido y casi icónico grafiti de Banksy:



Quizás quiera algún día Banksy pasar sus vacaciones en Mallorca y dejarnos de paso alguna de sus obras originales en una triste pared de un edificio ocupado por una administración pública. Sólo pido por favor que no lo haga en Punta Ballena.



sábado, 11 de abril de 2015

Mi Estudio Fotográfico Strobist


Una manera de empezar a desarrollarse como fotógrafo, fomentar la creatividad y alcanzar un estilo artístico propio es el montaje de un estudio fotográfico. Mediante el estudio daremos rienda suelta a nuestra creatividad y a la experimentación. Pero ya sabéis que mi enfoque y punto de vista es el del fotógrafo aficionado y con esto volvemos a la técnica strobist por la que sin tener unos equipos espectaculares, sí cumpliremos con ese dicho tan español del “bueno, bonito y barato”
A continuación os iré explicando las características de mi estudio fotográfico strobist y como formar el propio vuestro por algo más de un coste mínimo. Empecemos:
El estudio
Como habréis podido suponer, no tengo una habitación que utilizo en exclusiva para el estudio, aprovecho una caseta que tengo en el jardín habilitada como despacho para reutilizarla como estudio de fotografía y que mide en su interior 4,25 x 4,00 metros
La luz
Luz continua. Son aquellas fuentes de luz que están permanentes todo el tiempo y no sufren interrupciones, en mi caso no cuento con ninguna específica para fotografía pero sí con alguna que forman parte de las características del estudio como son tres grandes ventanales por las que entra luz solar y cuatro lámparas de techo con bombillas fluorescente compactas. Estas fuentes tienen la ventaja en que no se requiere un coste adicional en el montaje de nuestro estudio pero por otra tienen unas limitaciones evidentes como son la imposibilidad de regulación a nuestro gusto de la intensidad de la luz así como la movilidad de las fuentes que permanecen fijas en todo momento o con muy pequeñas variaciones.
Flash externo. Es una fuente de luz potente y versátil ya que es fácil de trasladar y puede dirigirse directamente sobre el motivo, rebotarla o difuminarla según la situación creativa. Se puede trabajar con varios de ellos y ser disparados de forma remota sin necesidad de cables ni conexión a la red eléctrica, como sí es necesario con la luz continua. Para fotografía strobist no hacen falta equipos de flash de mano caros o últimos modelos de “marca” incluso se pueden reutilizar unidades procedentes de antiguas configuraciones analógicas.
En mi caso concreto utilizo los siguientes: Nikon Speedlight SB-28, Yongnuo Speedlite YN560 III y un Metz 58 AF-2
Modificadores de Luz
Pantallas Reflectoras: estas pantallas son muy utilizadas a la hora de modelar la luz ya que te permitirán reflejarla, intensificarla o reducirla. Dependiendo del material con que está hecha su superficie, la luz se reflejará de una u otra forma: cambiará su color, su dirección, su intensidad, etc. Existen de varios tipos: blancas para dispersar la luz, doradas para lograr una luz más cálida, plateada para una luz más fría, negras para absorberla. En mi caso un Mantona Reflector 5 en 1.
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Ventanas de luz: las ventanas de luz o “softbox” son un accesorio que te permitirán suavizar la luz del flash o fuente de luz que estés utilizando. Al situarlo por delante de estos, hacen de la luz que la atraviesa, más difusa y natural. También puedes dirigir la luz ya que, al tener solo un lado traslucido, la luz se concentra allí. Dependiendo del material con que estén fabricados, de su tamaño y de la distancia a la cual sean colocados del sujeto, la luz será más o menos natural, es decir, más o menos difusa. Metz ventana ESB 60-60.
Paraguas: los paraguas permiten rebotar la luz del flash en estos de modo de que el área de luz sea mucho más amplia. De este modo, la luz llegará al sujeto de un modo mucho más suave y natural. Dependiendo de lo cerca o lejos coloques al flash del paraguas, la dureza o suavidad de la luz variará, por lo que es importante que no solo cuentes con uno o dos paraguas, sino también con un soporte o trípode que te permita alterar dicha distancia.
Al igual que las pantallas reflectoras, las encontraras en varios colores: blancas, plateadas, doradas o traslucidas. Las blancas y traslucidas te permitirán lograr luces más suaves, mientras que las plateadas o doradas la concentraran. En mi caso adquiridos en e-bay donde la variedad de modelos, tamaños y precios puede ser infinita.
Difusores : los difusores son accesorios que podremos utilizar para hacer que la luz dura de un flash o un foco se vuelva más suave o más puntual. Hay una gran variedad de difusores en el mercado que podrás utilizar para modelar la luz de tu flash a tu antojo ya que cada uno de ellos te permitirá lograr un efecto diferente. Metz 58-23.
Resto de Equipo
Radios de flash: las radios no son otra cosa que un disparador remoto, pero en vez de ser para tu cámara, son para disparar un flash. Se colocan en la zapata de tu cámara y te permiten, disparar de forma controlada uno o más flashes pudiendo variar la posición de estos como lo desees. Te serán muy útiles para trabajar con flashes en el estudio ya que no todos estos tienen la opción de sincronizarlos por foto célula y así y todo, no siempre funcionan tan bien como debieran con dicho sistema y también para poder dirigir y modelar la luz en todas direcciones sin la limitación de estar sobre tu cámara.
Los radios de flash más populares del mercado a nivel aficionado son los Yongnuo RF-603  son confiables y muy económicos. También esta el Yongnuo YN560-TX que te permite controlar desde un emisor colocado en la zapata de la cámara controlar varios flashes de la misma marca sin necesidad de cambiar los parámetros uno por uno.
Trípodes: los trípodes no son solo utilices para lograr mayor estabilidad en cada una de tus tomas o para que puedas trabajar más cómodo en ellas, también te serán de gran ayuda para disponer todos los elementos lumínicos dentro de tu estudio. Utilizando un soporte para flash, podrás colocar un flash en estos junto con su difusor, ventana de luz o paraguas para dispararlos remotamente.
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Soportes para flash: estos soportes te permitirán, no solo colocar un flash directamente sobre un trípode u otro soporte, sino que también, te permitirán colocar junto a este una sombrilla o paraguas reflector. Si trabajas con varios flashes, este accesorio te será fundamental de modo de, al dispararlos de forma remota, poder trabajar más cómodamente. Podrás hacerte con estos adaptadores invirtiendo muy poco dinero.
Fondos y telas: Hará falta montar un sistema de fondo fotográfico que tenga la capacidad de intercambiar distintas telas de color de un tamaño aproximado de 3 x 2 metros.
Otros materiales: Aquí tendríamos las pilas de alto rendimiento recargables y sus correspondientes cargadores inteligentes. Sanyo Eneloop XX y Technoline BC 700. Pack baterías para disminuir el tiempo de carga del flash y una mayor autonomía. Yongnuo.
Sistema informático: Será importante tener un buen ordenador con un mejor monitor debidamente calibrado para visualizar de forma inmediata las tomas que vayamos realizando y rectificar “in situ” los parametros de las tomas. La conexión se podrá realizar por cable o de forma inalámbrica. El software que utilizo es el EOS Utility combinado con el Digital Photo Professional o el potentísimo Lightroom 5
¿Qué nos cuesta esto?
Os he mostrado como esta montado mi estudio, en cuanto a elementos que la componen es básico pero en cuanto a calidad y precio esta un pequeño paso por encima. Ahora os diré lo que cuesta con precios actualizados al momento de escribir esta entrada, respecto de cuando compré el equipo hace unos 18 meses los precios han subido aquí en España y básicamente por dos motivos: la subida de los tipos de IVA y el cambio en la cotización del dólar respecto del euro. Este sería el equipo y su precio, cambiando algunos elementos reutilizados o destinados a otros usos:
2 Flash Yongnuo Speedlite[JVJR1] YN560 III129,98 €
1 Controlador Inalámbrico Yongnuo YN560-TX38,00 €
1 Pantalla reflectora Mantona 5 en 119,23 €
1 Metz Ventana Easy ESB 60-60 Softbox60,58 €
1 Paraguas con trípode y portaflash34,97 €
1 Tripode para Softbox + rotula24,87 €
1 Soporte Flash Metz FGH 40-6019,90 €
1 Sistema fondo fotográfico + tela negra68,85 €
2 Pack baterías Yongnuo103,80 €
Pilas y cargadores60,00 €

Todo esto por algo menos de 600,00 €, no hace falta tenerlo todo de golpe, se puede ir recopilando poco a poco y tendremos un estudio fotográfico bastante aceptable para explorar nuevas vías a nuestra creatividad.

martes, 20 de enero de 2015

¡Gracias Censura!


No hay mejor método para que tu obra fotográfica sea difundida que esta sea censurada, me explico.
Hace unos días subí al grupo de flickr Strobist.com la imagen que acompaña esta entrada que fue rechazada (a pesar de que reuní todos los requisitos técnicos y de presentación) por incumplir la norma tercera del grupo que dice más o menos lo siguiente traducido del ingles:
“Específicamente: Mujer semidesnuda - incluso con las manos sobre sus pechos - se publican mejor en los grupos que atienden a esas cosas. Desnudos completos bikinis, poses muy sugerentes y gestos obscenos.

Tenga en cuenta que la gente de muchas culturas están en este grupo, y lo que puede ser el arte en su país podría muy bien ser ilegal en otro. Sea respetuoso”
Bueno, esta es la lamentable traducción conseguida a través de Google Traductor, el citado grupo es uno de los que tiene más miembros y prestigio en flickr pero por otra parte su mojigatería también es de las más importantes en el mundo de la fotografía. No hay peor censura que la autocensura y muy flaco favor hacemos a la creatividad y la libertad de expresión. La advertencia no tendría que ir dirigida hacia los fotógrafos que difunden su obra sino más bien a los que entran en un grupo técnico como este y pueden sentirse ofendidos por su contenido.
La imagen vale más que mil palabras pero esta claro que la intencionalidad es la de mostrar unos padres esperanzados ante la llegada de su hija al mundo donde la desnudez refleja la pureza y la igualdad de condiciones ante el nuevo ser humano al que le falta poco tiempo por llegar.
Pero de todos es sabido que la censura o represión puede hacer que en lugar de impedir la divulgación de una obra, haga que esta se difunda como la espuma. Al retirar la imagen del panel principal, esta se colgó en uno accesorio denominado seerule3 donde se almacenan las fotografías censuradas. Vino a ser algo así como “pase por aquí y admiré nuestras fotografías censuradas”, desde entonces el número de visitas ha subido de forma espectacular, por lo que desde aquí mi más sincero ¡Gracias Censura!
Para más fotografías censuradas:

martes, 23 de diciembre de 2014

Fotografía Corporativa. Bufete Caldentey

Como fotógrafo aficionado recientemente me surgió la oportunidad de dotar de contenido gráfico la página web de una asesoría fiscal y laboral: el Bufete Caldentey. Esta es mi experiencia.

Pude comprobar por lo repasado en otras páginas web del mismo sector y en general cuando se trata de cualquier imagen corporativa, que según lo que queramos trasmitir hay tres tipos de fotografías: espacios de trabajo, factor humano y conceptual.

En este caso, al tratarse de una empresa del sector servicios en la que prima sobre todo el trabajo de asesoría, la transmisión al público de una imagen de espacio de trabajo no era tan importante como la del elemento humano o la difusión de un concepto o forma de trabajar.

Mi conclusión fue que lo que quería fotografiar era trabajo e intercambio de ideas con lo que los elementos a fotografiar serían personas interactuando y en menor medida libros profesionales de consulta, ordenadores portátiles y objetos de escritura.

Finalmente las imágenes seleccionadas fueron cinco.

Trabajando 2b desenfoque

Tres imágenes de personas trabajando en actitud de intercambio de ideas, para no desviarnos de este concepto, era importante no distraer al que observa la imagen con otros elementos, por lo que procedí a desenfocar mediante photoshop el segundo plano de cada una de las escenas. Estas fotografías están integradas en los apartados técnicos y de asesoramiento de la página web. Aquí tenéis el ejemplo de una de ellas.

Un bodegón cuyo elemento principal es una taza sobre una bandeja de mimbre y como elemento accesorio es un sobre con el membrete de la empresa para transmitir una idea de que se recibirá asesoramiento serio pero sin frialdad y con amigabilidad –la imagen que acompaña el comienzo de esta entrada-, en la web sería la imagen de servicios o informaciones de interés.

Panoramico

Finalmente una imagen panorámica de lo que se ve a través de las ventanas de la mayoría de los despachos de la empresa, en la que destaca la catedral de Palma de Mallorca como principal elemento arquitectónico. Esta imagen estaría en el apartado de localización de la página web.

El fotografiar en espacios cerrados requiere iluminación adicional por lo que para este proyecto se han utilizado técnicas strobist mediante dos unidades flash, elementos transmisores, paraguas y pantalla softbox.

Para ver el resto del reportaje Bufete Caldentey

Equipo utilizado:

Canon EOS 7DTamron 28-75Tokina 100Tokina 12-24Metz 58 AF2Nikon SB-28Yongnuo RF-603cTripode paraguasSin título-1Manfrotto



domingo, 7 de septiembre de 2014

Como fotografiar el chapoteo en una fruta

El estallido de un globo, el impacto de una bala al atravesar una fruta o  la caida de una gota de agua sobre una superficie; son momentos fugaces y rápidos que el ojo humano no aprecia pero son hermosos e impactantes. En esta ocasión os explico mi experiencia al fotografiar la caída de una gota de agua sobre una manzana, empezemos.
Preparación
Necesitaremos un espacio amplio de trabajo. Colocamos sobre la cubeta la fruta, en este caso una manzana, en un extremo de la cubeta la cámara con el disparador montada sobre un trípode y en el otro la cartulina o fondo blanco, en este caso una pantalla de proyección de diapositivas, donde se reflejará la luz del flash en modo strobist –separado de la cámara-
_MG_0058-EditarColocamos el flexo de manera que cruce de lado a lado y a lo ancho la cubeta y sujetamos a la mitad del mismo y con un par de pinzas de ropa una bolsa de plástico transparente llena de agua de manera que uno de los extremos inferiores de la bolsa gotee sobre la parte superior de la fruta –como se puede ver en la imagen adjunta-
Realización
Hacemos un pinchazo en la bolsa para que vayan resbalando las gotas hasta el extremo inferior. Deberemos tener en cuenta que cuanto más bajo sea el pinchazo mayor será la cadencia de gotas de agua. A partir de aquí será una cuestión de paciencia y de realizar muchas fotos para obtener la imagen en el momento crítico ideal: moveremos el flash de sitio y/o cambiaremos su configuración, iremos cambiando de posición la fruta, realizaremos más pinchazos sobre la bolsa, etc. Lo ideal sería que pudiéramos tener una visión instantánea sobre un monitor de las imágenes que vamos realizando para cambiar de forma rápida y ágil las distintas configuraciones y parámetros.
Realizaremos las tomas con una cámara con objetivo con capacidades macro. Un ISO entorno a 200. Una velocidad de obturador 1/160 – 1/200 y un diafragma con valores F8 ó F10 para conseguir una cierta profundidad de campo. Tened en cuenta que el modo de disparo de continuo para conseguir el momento ideal no es factible porque no le damos tiempo al flash para que se cargue.

Estos son los equipos y materiales que hemos utilizado:

              • Cámara de fotos, preferentemente de tipo reflex
  • Óptica con capacidades macro
  • Cable disparador
  • Trípode
  • Flash para su utilización en modo strobist
  • 2 emisores/receptores strobist
  • Cubeta o plato hondo
  • Lámpara flexo
  • Bolsa plástico
  • Folio, cartulina o cualquier tipo de fondo blanco
  • Alfiler o chincheta
  • Pinzas de ropa
  • Una fruta
Edición
Traspasamos las imágenes de  la sesión a Lightroom y seleccionamos la que creemos que se ajusta más a nuestro objetivo creativo.
pantalla 1
Como podéis ver, el punto de partida no esta mal, pero quiero conseguir un resultado espectacular en el que queden realzadas las texturas, así que en en esta primera fase aumento ligeramente la exposición y el contraste y llevo hasta el tope el parámetro de claridad.
pantalla 1 exp con clar RECORTADO
A continuación procedemos a recortar con el fin de que en el fin de adecuar la imagen lo mejor posible para el procedimiento posterior que será el de viñeteo.
pantalla 2 recorte RECORTADO
Como ya he comentado, viñeteamos la imagen llevando el control de esta función al máximo de su extremo izquierdo, el que oscurece las esquinas.
pantalla 3 viñeteo RECORTE
Con esta última acción estará terminada la edición de la imagen. Según cada circunstancia aplicaremos alguna acción o parámetro no indicado en este post, pero creo que etas son las directrices básicas que deberemos como mínimo realizar. En mi caso he aplicado, como toque final, el plug-in Dfine de Nik Collection aunque también hubiera quedado bien el Alce 2.1
Equipo fotográfico utilizado:
Canon EOS 7DTokina 100Metz 58 AF2ManfrottoYongnuo RF-603c

domingo, 6 de abril de 2014

La Línea Tamarit

Es Trenc
Siguiendo con la arquitectura militar de posguerra en las Islas Baleares –ver artículo anterior sobre Torres de enfilamiento-, hoy os quiero hablar de “La Línea Tamarit” que consistió en la construcción de bunkers y nidos de ametralladoras en la costa norocidental de la isla de Mallorca.

jueves, 13 de marzo de 2014

jueves, 26 de diciembre de 2013

Kodak 400TX. Una película todoterreno

Tras doce días de espera recogí el revelado acompañado del CD con las imágenes escaneadas de la película Kodak Tri-X 400TX.  Mi laboratorio habitual no realiza revelados en blanco y negro y este lo había encargado a un tercero ubicado fuera de Baleares con un resultado desolador: negativos con manchas de revelado, rallados, artefactos; acompañado de un lamentable escaneado donde todas las deficiencias del negativo aparecían resaltadas en las imágenes finales.