domingo, 7 de septiembre de 2014

Como fotografiar el chapoteo en una fruta

El estallido de un globo, el impacto de una bala al atravesar una fruta o  la caida de una gota de agua sobre una superficie; son momentos fugaces y rápidos que el ojo humano no aprecia pero son hermosos e impactantes. En esta ocasión os explico mi experiencia al fotografiar la caída de una gota de agua sobre una manzana, empezemos.
Preparación
Necesitaremos un espacio amplio de trabajo. Colocamos sobre la cubeta la fruta, en este caso una manzana, en un extremo de la cubeta la cámara con el disparador montada sobre un trípode y en el otro la cartulina o fondo blanco, en este caso una pantalla de proyección de diapositivas, donde se reflejará la luz del flash en modo strobist –separado de la cámara-
_MG_0058-EditarColocamos el flexo de manera que cruce de lado a lado y a lo ancho la cubeta y sujetamos a la mitad del mismo y con un par de pinzas de ropa una bolsa de plástico transparente llena de agua de manera que uno de los extremos inferiores de la bolsa gotee sobre la parte superior de la fruta –como se puede ver en la imagen adjunta-
Realización
Hacemos un pinchazo en la bolsa para que vayan resbalando las gotas hasta el extremo inferior. Deberemos tener en cuenta que cuanto más bajo sea el pinchazo mayor será la cadencia de gotas de agua. A partir de aquí será una cuestión de paciencia y de realizar muchas fotos para obtener la imagen en el momento crítico ideal: moveremos el flash de sitio y/o cambiaremos su configuración, iremos cambiando de posición la fruta, realizaremos más pinchazos sobre la bolsa, etc. Lo ideal sería que pudiéramos tener una visión instantánea sobre un monitor de las imágenes que vamos realizando para cambiar de forma rápida y ágil las distintas configuraciones y parámetros.
Realizaremos las tomas con una cámara con objetivo con capacidades macro. Un ISO entorno a 200. Una velocidad de obturador 1/160 – 1/200 y un diafragma con valores F8 ó F10 para conseguir una cierta profundidad de campo. Tened en cuenta que el modo de disparo de continuo para conseguir el momento ideal no es factible porque no le damos tiempo al flash para que se cargue.

Estos son los equipos y materiales que hemos utilizado:

              • Cámara de fotos, preferentemente de tipo reflex
  • Óptica con capacidades macro
  • Cable disparador
  • Trípode
  • Flash para su utilización en modo strobist
  • 2 emisores/receptores strobist
  • Cubeta o plato hondo
  • Lámpara flexo
  • Bolsa plástico
  • Folio, cartulina o cualquier tipo de fondo blanco
  • Alfiler o chincheta
  • Pinzas de ropa
  • Una fruta
Edición
Traspasamos las imágenes de  la sesión a Lightroom y seleccionamos la que creemos que se ajusta más a nuestro objetivo creativo.
pantalla 1
Como podéis ver, el punto de partida no esta mal, pero quiero conseguir un resultado espectacular en el que queden realzadas las texturas, así que en en esta primera fase aumento ligeramente la exposición y el contraste y llevo hasta el tope el parámetro de claridad.
pantalla 1 exp con clar RECORTADO
A continuación procedemos a recortar con el fin de que en el fin de adecuar la imagen lo mejor posible para el procedimiento posterior que será el de viñeteo.
pantalla 2 recorte RECORTADO
Como ya he comentado, viñeteamos la imagen llevando el control de esta función al máximo de su extremo izquierdo, el que oscurece las esquinas.
pantalla 3 viñeteo RECORTE
Con esta última acción estará terminada la edición de la imagen. Según cada circunstancia aplicaremos alguna acción o parámetro no indicado en este post, pero creo que etas son las directrices básicas que deberemos como mínimo realizar. En mi caso he aplicado, como toque final, el plug-in Dfine de Nik Collection aunque también hubiera quedado bien el Alce 2.1
Equipo fotográfico utilizado:
Canon EOS 7DTokina 100Metz 58 AF2ManfrottoYongnuo RF-603c

domingo, 6 de abril de 2014

La Línea Tamarit

Es Trenc
Siguiendo con la arquitectura militar de posguerra en las Islas Baleares –ver artículo anterior sobre Torres de enfilamiento-, hoy os quiero hablar de “La Línea Tamarit” que consistió en la construcción de bunkers y nidos de ametralladoras en la costa norocidental de la isla de Mallorca.

jueves, 13 de marzo de 2014

jueves, 26 de diciembre de 2013

Kodak 400TX. Una película todoterreno

Tras doce días de espera recogí el revelado acompañado del CD con las imágenes escaneadas de la película Kodak Tri-X 400TX.  Mi laboratorio habitual no realiza revelados en blanco y negro y este lo había encargado a un tercero ubicado fuera de Baleares con un resultado desolador: negativos con manchas de revelado, rallados, artefactos; acompañado de un lamentable escaneado donde todas las deficiencias del negativo aparecían resaltadas en las imágenes finales.

jueves, 12 de diciembre de 2013

Kodak Ektar 100

En esta ocasión la prueba de película corresponde a la Kodak Ektar 100, según Kodak, esta película ofrece un grano muy fino, gran viveza en los colores y una buena nitidez.

La imagen mostrada corresponde a Can Vivot y su tradicional patio mallorquín en pleno corazón de Palma de Mallorca.

Como en anteriores ocasiones quedo a expensas de una correcto escaneo de la película por parte de mi laboratorio de confianza habitual. Parece que efectivamente se cumple la condición de un grano fino –ya lo puede ser para un ISO 100- y la copia también tiene unos colores cálidos y una nitidez correcta.

A continuación la imagen tal cual vino escaneada del laboratorio:

F1030007

Original escaneado en laboratorio

ektar 100Así como con las películas de la gama Kodak Portra el plugin Dfine de Nik Collection se tuvo que emplear a fondo en lo que respecta a la reducción de grano –ISO 400 y 800-, para el Ektar apenas se aprecia la diferencia al aplicar el plugin. Aunque en lo que respecta a los colores, personalmente, encuentro que Portra ofrece mayor rango dinámico de entrada.

Como habréis podido apreciar en todas esta fotografías realizadas con película, la edición que suelo realizar es mínima y poco intrusiva porque de entrada las propiedades de las mismas ya me ofrecen lo que busco y espero de ellas. La principal variación en esta imagen respecto del original escaneado ha sido la corrección óptica de los elementos arquitectónicos que aparecen para ganar en horizontalidad.

Otras fotografías realizadas con Kodak Ektar 100:

 

Equipos y materiales utilizados:

Nikon F90XNikkor 28-70 jpgSin título-1

sábado, 7 de septiembre de 2013

Kodak Portra 800

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Una vez finalizada la revolución digital y su definitivo establecimiento en el mundo de la fotografía como principal soporte de la imagen, cabe  vislumbrar en que posición ha quedado en este derrocamiento tecnológico la fotografía analógica.

No me extenderé más en la cuestión evolutiva de la fotografía por medios análogicos aunque sí merece un artículo aparte, ya que si tiene una progresión limitada no esta ni muchísimo menos acabada.

En mi anterior artículo sobre la película Kodak Portra 400 vaticinaba un futuro prometedor para la fotografía en soporte analógico de la mano de Kodak, nada más lejo de la realidad al día de hoy. La compañía inmersa en un saneamiento económico sinfin para salir de la suspensión de pagos, mantiene a su división de película en la cuerda floja.

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Kodak Portra 800

Mientras se deciden todas estas cuestiones de giros tecnológicos y empresariales, por mi parte intentaré disfrutar mientras pueda del placer de fotografiar con el tradicional carrete, en esta ocasión me quiero centrar en mi experiencia en el uso de la película Kodak Portra 800.

Todo lo que comenté en su momento para la Portra 400 es de aplicación para la Portra 800 y esto es amplio rango dinámico en todas las tomas en general o sea cubre casi todas las diferencia entre los tonos más claros y los más oscuros. Sin luces reventadas ni zonas empastadas.

Pero, vamos a centrarnos en el retrato de Soco y Hector, partimos de la imagen revelada y escaneada en un laboratorio comercial comparándola con la editada y definitiva

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                    Original escaneado de laboratorio                                                           Copia editada

En esta ocasión he cambiado de laboratorio para el revelado y escaneado, creo que estoy más contento, pero esto se trata de una apreciación subjetiva. Al igual que la vez anterior, es sorprendente la riqueza de tonos y contraste sin que haya sido necesaria todavía aplicar ninguna corrección. Es de reseñar la aplicación por parte del laboratorio de un ligero recorte respecto del negativo original.

Si bien para la edición de las imágenes tomada con Portra 400 apenas tuve que realizar unos pequeños ajustes de exposición y contraste, en esta ocasión he aplicado el filtro Dfine 2  de Nik collection para la reducción del grano más grueso producido por un ASA 800. Si ampliamos la imagen podemos apreciar el grano y su grado de reducción

soco recorte originalsoco recorte editado

              Original escaneado de laboratorio                                                 Copia editada

Resumiendo, Kodak Portra 800 tiene las mismas cualidades que Portra 400 pero, lógicamente, un grano más grueso que requerirá un plus de edición por nuestra parte, o no si lo queremos considerar como una opción creativa. Las películas Kodak Portra  han tenido un alto rendimiento y en algunos aspectos son unas dignas competidoras de las imágenes obtenidas con medios digitales. 

Equipos y materiales utilizados:

Nikon FM2 jpgNIKKOR 50Kodak Portra 800

sábado, 31 de agosto de 2013

Calas de Mallorca.

Flickr

Los espacios formados por Cala Magraner, Cala Pilota, Cala Virgili y otras pequeñas calas agrupadas en lo que se conoce como Calas de Mallorca son consecuencia del levantamiento litostático y la bajada del nivel del mar durante el Mioceno Superior y las últimas glaciaciones en la isla de Mallorca y ligados a la presencia de un curso de agua que circula y erosiona el sustrato y forma las calas.

En Cala Magraner en concreto, se forma una pequeña laguna salobre derivada de las aguas del torrente presente incluso durante el verano. Esta situada entre paredes verticales de 25 metros sobre el nivel del mar y muy apreciada por escaladores.

El pasado mes de mayo realicé una excursión por la zona y asistí a una concentración de una docena de escaladores que practicaban su deporte favorito, hubiera sido interesante tener un teleobjetivo para poder captar los detalles del esfuerzo sobre los músculos de piernas y brazos pero es una óptica que todavía brilla por su ausencia en mi mochila fotográfica. Me tuve que conformar con los planos medios que me brindaba mi tele-zoom medio 28-75.

La peculiaridad que os quiero mostrar hoy es que en muchas ocasiones realizamos tomas muy similares en cuanto encuadres y elementos en las que no conseguimos nuestro propósito por detalles que armonizan en imágenes distintas. En este caso para conseguir imagen partí de estas dos tomas:

_MG_1475jpg

Foto 1

_MG_1480jpg

Foto 2

En Foto 1 tenemos una correcta y armónica postura del escalador pero en cielo no tenemos ningún pájaro. Mientras que en Foto 2 tenemos una gaviota que surca el cielo pero el alpinista tiene la cabeza agachada. En estos casos, mediante Photoshop podemos recurrir al fusionado de elementos de diferentes imágenes.

No voy a explicar en este artículo una técnica que podréis encontrar explicada de forma exhaustiva en varias publicaciones o internet, solamente relacionaros las fases del proceso:

1º Cargar archivos en capas.

Alinear capas.

3º Añadir máscara de capa y utilizar pincel con opacidad 100% para sustituir los detalles.

Puedo deciros que esta bastante bien explicado en “Fotografía de Alta Calidad” de José María Mellado que es de donde he obtenido la información para realizar la imagen final.

Equipo utilizado:                                                   Herramientas de edición utilizadas:

Canon EOS 7DTamron 28-75bridgePhotoshop CS6

sábado, 15 de junio de 2013

Sebastiao Salgado. Génesis y apocalipsis de un proyecto fotográfico.

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Llegó Génesis a las librerías, la que pretende ser la última gran obra coral de Sebastiao Salgado con la que pretende poner un broche de oro a su obra fotográfica.

Como sus anteriores trabajos corales – “Trabajadores” y “Exodos” – Sebastiao ha viajado durante unos diez años por lugares recónditos de la tierra para plasmar un mundo virgen y original, diría primigenio, incluidas las imágenes en las que aparece el ser humano.

Al contrario de anteriores trabajos en los que el hombre es el protagonista de sus imágenes, en este caso es la naturaleza la que destaca y el ser humano es un elemento más interactuando sobre el planeta tierra. Personalmente prefiero la vertiente social y fotoperiodista de Sebastiao a la del fotógrafo de naturaleza.

En su última obra, Sebastiao, ha trabajado  a la hora de realizar las imágenes entre los mundos analógico y digital. Incluso a la hora de la selección de las fotografías ha seguido trabajando con “hojas contacto” impresas realizadas a partir de archivos raw. En ningún momento ha seleccionado ninguna imagen a través de una pantalla de ordenador, siempre ha sido mediante visualización sobre papel.

Taschen, ha sido la editorial que ha publicado este trabajo con la que ha tirado la casa la ventana y ……… la casa se rompió en mil pedazos. Veamos, en una obra predominantemente paisajística, la lógica nos dice que el formato en el que se ha de publicar el libro sea horizontal y no vertical como es en este caso. El resultando es un destrozo visual provocado por la brecha central en las fotografías publicadas a doble página.

Veamos un ejemplo:

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Taschen ha querido que las imágenes se visualizaran a lo grande, con un libro de grandes proporciones y no se ha conformado con colocar imágenes más pequeñas de formato horizontal en un soporte vertical con lo que ha echado a perder la mayoría de las imágenes.

No entiendo tamaño despropósito para tamaña obra, teniendo en cuenta que en la obra anterior de Salgado –Africa- también publicado por Taschen, atendiendo al tipo de imágenes se publicó en formato correcto. Incluso con imágenes que se repiten en esta última obra.

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                         Génesis                                                                                Africa

Sebastiao Salgado debería andar con más cuidado en la postproducción de su obra, un artista debe ser capaz de controlar su obra en cualquier parte del proceso de creación y presentación y no dejar en manos de desalmados el proceso final.

Aún así recomiendo la visualización de forma completa y global de este gran proyecto.