lunes, 12 de diciembre de 2011

Mi Mochila Fotográfica Digital

OLYMPUS DIGITAL CAMERA 

Siguiendo con la serie de artículos dedicados a mi equipo fotográfico iniciados en mi blog de fotografía analógica, Haluros de Plata, en esta ocasión os voy a mostrar y comentar mi equipo fotográfico digital, empecemos:

El equipo se encuentra convenientemente resguardado en la mochila Kata 3N1-20 (1) que cambiando de forma fácil y rápida los arneses se transforma en bandolera por lo que tenemos un equipo polivalente según el uso que le queramos dar: en caso de salidas al aire libre la utilizaremos como mochila y en casos de fotografía urbana que requiere rapidez de acción su uso será de bandolera. En cuanto a la capacidad puede alojar una cámara reflex con objetivo medio montado y dos objetivos medios más además de los correspondientes accesorios, así como un flash. No tiene capacidad para transportar teleobjetivos luminosos y posee un elemento cobertor para salvaguardarlo del agua y que en mi caso me resulto muy útil, tal como os conté en Incidente fotográfico en las Islas Pitiusas.

En cuanto al trípode, como ya comenté en Haluros de Plata, tengo el Manfrotto 190XPROB (2) con rótula 804RC2 (3). Sus patas pueden adoptar múltiples posiciones y tiene nivel de burbuja. Es posible extender por completo la columna central y después girarla 90 grados para adoptar una posición horizontal para la fotografía macro y el uso de un ultra gran angular. La rótula es ágil y suave en su manejo aunque la cantidad de mandos la hace una tanto engorrosa en la práctica, para mi lo ideal sería una rotula de tipo joystick. Es una buena solución para un fotógrafo aficionado-avanzado resistiendo perfectamente hasta ópticas tele-zoom 80-200 de apertura amplia.

La estrella del equipo es la cámara Canon EOS 7D (4), el tope de Canon en la gama de sensores APS-C, en este caso de 18 MP. ISO hasta 12800 aunque con ruido a niveles aceptables sólo hasta 3200 y después de ser convenientemente editadas. Procesador DIGIC 4 Dual. Tiene una pantalla LCD de 3,0¨ donde se despliega un menú de opciones intuitivo y fácil de manejar. La sensación entre las manos es de robustez y resistencia. Se encuentra en el mercado desde finales del verano de 2.009 que en el mercado digital ya es tiempo, señal de que ha dado buenos resultados. La tengo con la empuñadura Canon BG-E7 para un mejor agarre, facilidad en las tomas verticales con un disparadora adicional y la posibilidad de incorporar una segunda batería para una mayor autonomía.

Como segundo cuerpo tengo la Canon EOS 20D (5), aparecida a finales de 2.004, lo mejor que había en formato APS-C en la época en que la compré que tenía como rival la Nikon D100 ya muy obsoleta y con limitaciones en su momento. Sensor de 8,2 MP suficientes para tomar imágenes de muy buena calidad incluso para grandes ampliaciones. Este modelo y sus evoluciones posteriores (D30, D40, etc.) se vieron ampliamente superados en prestaciones y calidad de imagen por las Nikon D90, D200 y D300.

En cuanto a las ópticas tengo el Tamron SP 28-75 2,8 XR Di LD (6), que se puede utilizar tanto en cámaras de formato APS-C como de formato completo –originariamente se diseño para formato 35 mm-, es muy luminoso, tiene una buena construcción y una calidad óptica excelente en cualquier apertura aunque la posibilidad de tomas de angular a 28 mm desaparece cuando el formato es APS-C al tener un factor reductor de 1,6 para cámaras Canon.

El Tokina 12-24/4 AT-X PRO DX (7) de excelente construcción y un rango focal angular de 12-24 que lo hacen muy versátil para fotografía angular. Tiene una calidad óptica excelente en cualquier apertura. Como punto negativo es que se me estropeo el diafragma, en internet comprobé que es fallo relativamente habitual en este objetivo, además, la reparación fue lenta y costosa. Sólo funciona con cámaras con formato de sensor APS-C

El Tokina 100/2,8 AT-X Macro (8) al igual que su compañero de marca, es de sólida construcción y acabados correctos muy recomendable para fotografía macro y retrato que con la apertura indicada puede producir un efecto Bokeh ideal para este tipo de tomas.

El Canon EF-S 18-55/3,5-5,6 (9), como cualquier óptica básica de kit, es de construcción endeble, con una preponderancia casi absoluta del plástico, tiene una calidad óptica decente y su luminosidad no es para tirar cohetes. Es una óptica ideas para utilizar en situaciones arriesgadas en las que puede peligrar la integridad del equipo.

Disparador remoto Canon Remote Switch RS-80N3 (10) con todas las funcionalidades típicas de este tipo de complemento.

Tarjetas Compact Flash (11) de capacidades variables que van de los 256 MB hasta los 8 GB de marcas SanDisk y Kingston.

Disco duro portátil para descargar tarjetas Conceptronic Grab'n'Go PHOTOBOX LCD (12), de capacidad (60 GB) y prestaciones limitadas (no se pueden visualizar las imágenes descargadas de las tarjetas) pero suficiente para el fotógrafo aficionado avanzado que sólo busca un medio para liberar memoria de las tarjetas fotográficas.

Este es mi equipo, como habréis podido comprobar tiene dos carencias básicas y evidentes que son una óptica tele-zoom y un buen flash compacto, tiempo al tiempo. Otra carencia no tan decisiva es la de un flash anular para fotografía macro y así poder sacar el mayor rendimiento del Tokina 100/2,8 AT-X Macro.

jueves, 8 de diciembre de 2011

Mi Mochila Fotográfica: II Analógica Enfoque Manual

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Continuamos con el análisis de mi equipo fotográfico. En esta ocasión el analógico-manual.
En cuanto al transporte, soporte, iluminación y filtros tenemos los mismos elementos que para el equipo autofoco y que son la mochila Lowepro Mini Trekker (1), el trípode Manfrotto 190XPROB (2) con rótula 804RC2 (3), el flash Nikon Speedlight SB-28 (8) y los filtros variados (9) y que ya os comenté en Mi Mochila Fotográfica: I Analógica Autofoco.
La estrella del equipo es la cámara Nikon FM2 (4) una de las pocas posibilidades serias de su época dentro de la gama de reflex manuales, alta velocidad de sincronización (1/250 s). Robusta y fiable y el  detalle de poder trabajar sin pilas. Como decía el eslogan de sus folletos “Una Nikon para perfeccionistas” debido a la posibilidad de control total de todos los parámetros por parte del fotógrafo en lo que se refiere a enfoque, telemetría, profundidad de campo, etc. Aquí la tenéis acompañada del motor de arrastre  que hace las veces de empuñadura MD-12.
Nikon FM2 jpg
En su momento, también se comercializo la Nikon FM2 con acabado cromado en su parte superior e inferior
En cuanto a las ópticas tenemos el angular Nikkor 28 3.5 (5) de modesta luminosidad para las ópticas de este rango. El angular-zoom Nikkor 28-85 3.5-4.5 (6) de aceptable luminosidad y suave y fácil enfoque.  Y el macro Tamron SP 90 2.5 (7) con tubo de extensión para el paso de 1:2 a 1:1, esta óptica es ideal para macro aunque es imprescindible el tubo de extensión para este fin y resulta también muy apropiado por su distancia focal (90 mm) para retrato.
Como es natural, todas las ópticas autofoco de la mochila autofoco se adaptaban en modo manual a la Nikon FM2 y las manuales de este sistema a la Nikon F90X pero sin la posibilidad del enfoque automático.

martes, 6 de diciembre de 2011

Mi Mochila Fotográfica: I Analógica Autofoco

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En esta ocasión os voy a mostrar que equipación llevo en mi mochila analógica autofoco, para una entrada posterior, mostraré la equipación de enfoque manual y próximamente también el material utilizado en fotografía digital. Empecemos:
Primero por el continente, el medio de transporte del equipo de un lugar a otro y que es la mochila Lowepro Mini Trekker (1), la tengo desde hace bastantes años y sigue vigente en el catálogo del fabricante aunque con sutiles variaciones en el diseño de la misma, sus dimensiones pueden parecer parcas (380 x 275 x 170) pero cabe todo el equipo que veis en la foto más un segundo cuerpo adicional, tiene capacidad para llevar un pequeño trípode gracias a los arneses de la parte inferior pero uno más grande –como el que se muestra en la imagen- ya resulta de difícil transporte. Al ser un modelo bastante antiguo no posee funda protectora contra la lluvia.
En cuanto al trípode tengo el Manfrotto 190XPROB (2) con rótula 804RC2 (3). Sus patas pueden adoptar múltiples posiciones y tiene nivel de burbuja. Es posible extender por completo la columna central y después girarla 90 grados para adoptar una posición horizontal para la fotografía macro y el uso de un ultra gran angular. La rótula es ágil y suave en su manejo aunque la cantidad de mandos la hace una tanto engorrosa en la práctica, para mi lo ideal sería una rotula de tipo joystick. Es una buena solución para un fotógrafo aficionado-avanzado resistiendo perfectamente hasta ópticas tele-zoom 80-200 de apertura amplia.
El buque insignia del equipo es la cámara Nikon F90X (4)  del segmento semi-profesional y adquirida en 1.996, fue un éxito comercial para la casa nipona basado en su robustez, fácil funcionamiento, su medición puntual y la medición matricial 3D –aspecto que la diferenciaba de F90-. En mi caso viene provista con la empuñadura y soporte vertical MB-10 y el respaldo MF-26 para las posibilidades de disparo en secuencias automáticas, exposiciones múltiples, horquillado y compensaciones de exposición, impresión de datos, exposición prolongada, etc.; características que ya vendrían de serie en su sucesora, la Nikon F100.
_MG_2083f90xpostParte posterior de la Nikon F90X donde se puede apreciar el respaldo MF-26
En cuanto a las ópticas tengo el Nikkor 28-70 2.8D (5) de luminosidad intermedia pero el único tipo “D”, por lo que se adapta perfectamente a la medición matricial 3D de la cámara y con una lente asférica híbrida. El Nikkor AF 50 1.8 (6), óptica fija estandard muy luminosa como suele ser habitual en este tipo de lentes. El Sigma Superwide 24 2.8 (7), óptica gran angular de precio muy razonable en su época en comparación con el angular de la marca Nikon pero con prestaciones de calidad similar. El Tokina AT-X 80-200 2.8 (8), un tele-zoom bastante luminoso y de calidad en su época, de precio asequible y que incomprensiblemente la casa Tokina no lo fabricado en su versión digital, acompañado del teleconvertidor Soligor C/D7 Tele-converter 2X (9).
La Nikon F90X, como era habitual en las cámaras de su época y segmento, carecía de flash incorporado que actuara como luz de relleno. Mi elección para la obtención de iluminación extra fue el Nikon Speedlight SB-28 (10), el tope de la gama Nikon en su momento, muy versátil, con número guia 38 y un display con una información clara y útil.
Para terminar, el resto del contenido de mi mochila fotográfica, esta formado por el cable control remoto Nikon MC-30 (11), accesorio que hoy en día todavía se comercializa y que esta equipado con la función de bloqueo de disparo; y por filtros (12) para las ópticas de distintas funcionalidades –polarizador, skylight, etc.- y marcas –Hoya, hama, etc.-
Bueno, este es el contenido de mi mochila fotográfica autofoco, que a pesar de la total preponderancia de la fotografía digital, al día de hoy sigo utilizando con resultados satisfactorios y a plena satisfacción.


domingo, 20 de noviembre de 2011

Reivindicar Ses Fontanelles


Detalle de la zona húmeda de Ses Fontanelles, justo antes de la zona
arbolada del fondo, transcurre una autovia
Ses Fontanelles es la última zona húmeda que queda en el ayuntamiento de Palma con una extensión de aproximadamente 325.000 metros cuadrados y que formaba parte de una antigua albufera ya desaparecida.
La primera transformación importante de la zona empezó hace poco más de cien años con su desecación para usos agrícolas, pero los cambios más radicales se produjeron en los años sesenta con la llegada del turismo en masa y la consiguiente urbanización desenfrenada: el aeropuerto, hoteles, carreteras, zonas residenciales, etc. En tiempos más recientes, esta zona ha sufrido el acoso medioambiental de la construcción de una gasolinera y el de un gran acuario.
Detalle de la contaminación que sufre la zona

Aparte de su gran valor ecológico y paisajístico, Ses Fontanelles, acoge a una gran variedad de aves de interés internacional de conservación así como de plantas, algunas de ellas, endémicas de la zona.
Al día de hoy, la principal amenaza de este espacio natural es la concesión para la construcción de un centro comercial en el año 2.007 y que supondría el golpe final y definitivo que haría desaparecer este privilegiado ecosistema ya que al día de hoy sólo dispone de una protección cautelar con visos de poder ser retirado en cualquier momento.
Restos de un ave que murió en el humedal
Por lo anteriormente expuesto, el pasado día 13 de noviembre, el GOB (Grup Balear d'Ornitologia i Defensa de la Naturalesa) organizó una jornada reivindicativa consistente en una marcha en bicicleta que partía desde el centro de Palma y a la que se sumaron grupos como Greenpeace y Amigos de la Tierra.

domingo, 25 de septiembre de 2011

En el Laboratorio Fotográfico: La esencia de lo que vemos y sentimos

La experiencia fotográfica puede ser y es mucho más profunda que la mera visualización de la imagen tomada. Con la fotografía en blanco y negro analógica se consigue una unión casi mística entre el fotógrafo y su obra.
Como en muchas facetas de mi vida, el camino a seguir es tan importante o incluso más que el objetivo final. Esto es lo que nos vamos encontrando por el sendero de la fotografía analógica:
Percepción y conocimiento de la imagen. Es la parte más abstracta y difusa del hecho fotográfico. Es la idea que surge en nuestra mente de lo que queremos fotografiar y la formación de la imagen en nuestro cerebro. En este caso el proceso creativo puede ser totalmente pensado y elaborado o surgir de una forma espontánea.
La toma de la imagen. El dedo presiona del disparador y detenemos el tiempo en el momento en que lo que vemos y lo que hemos creado mentalmente debe coincidir, es la parte del proceso fotográfico más efímero.
Proceso de laboratorio. Esta es la parte en la que el fotógrafo esta más unido con su obra: una lucha, que en mi caso me ha llevado incluso hasta un par de horas, entre una imagen latente y otra que he creado en mi mente; aquí es donde la máquina del proceso creativo funciona a gran velocidad y la experiencia llega a unos altos grados de satisfacción.
Empieza con la preparación de los componentes químicos en su justa medida para poder realizar el revelado. A continuación dejamos el cuarto de revelado en oscuridad, iluminados por una tenue luz roja, de manera que el nivel de concentración es máximo al no haber elementos visuales que nos despisten de nuestro propósito.
Primero exponemos la película -previamente revelada- mediante una ampliadora sobre una hoja de papel fotográfico para obtener una imagen latente. Aquí tenemos la primera percepción espiritual de que algo existe aunque no lo veamos. A continuación pasamos el papel a un cubeta con líquido revelador.
En este momento nos encontramos en lo que es para mi el momento más mágico y de éxtasis del proceso fotográfico y que ningún proceso digital ha conseguido superar, que no es otro que la paulatina aparición de la imagen sobre el papel, este es el momento, el punto de inflexión por el que estoy convencido de que la fotografía es arte y que yo en mayor o menor medida he colaborado en crearlo.
Sí, con cámaras digitales y con Photoshop podré conseguir unos resultados más satisfactorios pero nunca estaré anímicamente tan cerca de una imagen como en el momento del revelado en blanco y negro en un laboratorio fotográfico químico.
Al final del primer capítulo del libro de Ansel Adams “La Copia”, explica magistralmente como debe estar preparado el fotógrafo ante la creación de su obra: “Verá que es una delicia ver surgir las copias en el revelador y comprobar que su visualización original ha llegado a realizarse, o en muchos casos, a intensificarse mediante sutiles alteraciones de valor. Naturalmente, evocará el motivo, y no resulta fácil disgregar el juicio que le merece la copia ante usted de su sensación del motivo. Debería esforzarse por recordar la visualización –lo que vio y sintió- en el momento de efectuar la exposición. No se deje atrapar por procesos rígidos, la esencia del arte es la fluidez para referirse a un concepto ideal”
Nota: La fotografías que acompañan este artículo fueron procesadas por mi en el laboratorio del Centro de Estudios Fotográficos de Mallorca y en otro de pequeñas dimensiones montado y organizado en mi casa. Las imágenes están escaneadas tal cual de la copias obtenidas por métodos químicos.

sábado, 24 de septiembre de 2011

Balàfia


flickr

Sonará a tópico y a mensaje manido, pero Ibiza es una isla de contrastes. La impresión habitual es que es un lugar dado a la diversión y excesos nocturnos y a la habitual de “Sol y Playa” de todo el archipiélago balear. ¿qué puedo decir? que por supuesto no es así.
Hay muchas “ibizas”, la que hoy os muestro con mis fotografías es básicamente arquitectónica y centrada en un lugar atrapado en el tiempo: Balàfia.El conjunto rural de Balàfia (los ibicencos pronuncian Balafi) se encuentran en la localidad de Sant Joan de Labritja, al lado del pueblo Sant Llorenç y esta constituida por dos torres de defensa y cinco casas payesas resultando uno de los mejores conjuntos de la arquitectura tradicional de la isla. El lugar no esta de paso a ningún sitio y para llegar hay que acceder por un estrecho camino de tierra, la relativa dificultad del acceso, lo ha preservado del turismo convencional de las islas.


flickr

Las torres de defensa y refugio son de planta circular y miden entre 10 y 15 metros, se edificaron para contrarrestar las incursiones de los piratas berberiscos que en la antigüedad asolaron todo el archipiélago balear, en consonancia con las torres costeras.  Permanecen sin pintar excepto por unas cruces blancas que tienen una función protectora contra las influencias negativas. Resulta ser un lugar de gran valor arqueológico.
El conjunto da lugar a un núcleo rural con calles de tierra, cortas y estrechas y por las que, desde luego, no hay tráfico rodado. Rodeado del paisaje habitual mediterráneo de monte bajo. En definitiva un lugar para vivir y ver pasar la vida muy despacio.

ipernity


Consideraciones Fotográficas
Las circunstancias del lugar resultan atrayentes para realizar un reportaje fotográfico en blanco y negro, como así ha sido. La lente utilizada en todas las imágenes ha sido el Tokina 12-24 f 4.0 para aprovechar el gran angular en las calles cortas y angostas. En cuanto a la edición, el reto ha sido sacar el máximo detalle del cielo sin perjudicar el resto de la imagen, por lo que he tenido que realizar ajustes locales principalmente en Adobe Camera Raw y en menor medida con Adobe Photoshop CS5.

domingo, 26 de junio de 2011

19J: Fotografías de un indignado

Enlace Flickr

El pasado 19 de Junio de 2.010 se celebro en Palma de Mallorca, como en muchas otras ciudades españolas y mundiales, una manifestación dentro dentro de lo que se ha venido a denominar “Democracia real ya”.
Asistí a la misma desde el doble punto de vista de un indignado más de como se desarrollan las situaciones en las actuales democracias occidentales y por otra como fotógrafo aficionado.
Se desarrolló en un ambiente festivo y pacífico, con representaciones teatrales y musicales. Había grupos venidos de pueblos, parejas, familias, etc. Una gran movilización cívica.
Desde el punto de vista fotográfico, me moví libremente por la cabeza de la manifestación sin ningún tipo de restricción, dando rienda suelta a mi gran pasión: la fotografía.
Tuve que desligarme desde del principio de mis compañeros no fotógrafos. Las tomas de primeros planos las hice generalmente a nivel de calle con la óptica Tokina 90 2,8.
Enlace Flickr

Para poder conseguir tomas generales tuve que subirme a bancos, contenedores, etc. para conseguir un punto de vista elevado, en este caso use mis habituales ópticas angulares Tokina 12-24 4,0 y Tamron 28-75 2,8.
Dado que la hora de comienzo de la manifestación eran las 18:30 horas, enseguida oscureció, con lo que tuve que ajustar la cámara a valores ISO entre 1000-1500 con la consiguiente aparición de ruido.
Poco importaba el ruido evidente de las imágenes cuando lo que se intenta transmitir es una ambientación más que unos retratos de texturas perfectas.
Fue extraordinario, me sentí por una parte como si fuera un fotoperiodista amateur y por otra como un ciudadano más lanzando consignas y protestando por un mundo mejor.
Fue una jornada emocionante, vibrante, …… un gran día.
Enlace Flickr

Para visualizar el resto de fotos en flickr:

domingo, 29 de mayo de 2011

Partidos políticos y lentes para ver de cerca

 

Flickr

Parece que la política esta de moda, siempre hemos oído en muchas conversaciones “soy apolítico” ó “no entiendo de política”, no es así, acaso, ¿no nos quejamos desde siempre de nuestras condiciones laborales, de la sanidad, la educación, el medio ambiente, etc. y en la mayoría de los casos proponemos como se tendría que resolver?

Cuestión aparte es la desafección de los partidos políticos como canalizadores de nuestras opiniones y de como pensamos que se tienen que resolver nuestros problemas. La visión de nuestros representantes es para ver de lejos los intereses de las grandes corporaciones, bancos, etc. y en general lo que se viene a llamar la macroeconomía de los países. El liberalismo económico se basa en que si las grandes corporaciones o las empresas van bien a las personas también les irá bien.

La realidad es que cuando a las empresas les va bien no hacen una equiparación justa de salarios y prestaciones sociales, en definitiva, no realizar un pago justo por los servicios que se les han prestado para obtener los beneficios obtenidos. Aquí es donde entran en juego los partidos políticos que deben representar a la ciudadanía para que con sus propuestas haya una redistribución justa de la riqueza.

Al día de hoy, tenemos los partidos, que se pueden elegir de forma democrática, tenemos el instrumento, pero no funcionan de forma correcta. Su visión es distorsionada, ven de lejos, pero no reparan en el primer plano, de lo que tienen a pie de calle,  necesitan unas gafas para ver de cerca.

Como en una fotografía, siempre es más interesante un primer plano  enfocado  con un segundo desenfocado que sólo sirva de suave ambientación.

sábado, 14 de mayo de 2011

Kodak Portra 400


Urban Girls. Kodak Portra 400

Escaneado en laboratorio

Flickr

  
En los últimos tiempos se percibe un renacer de la fotografía analógica, después de la revolución digital, los lodos  fotográficos movidos por esta se han ido asentando poco a poco para dejar cada cosa en su sitio.
  
Como era de esperar, a pesar de que muchos opinaran lo contrario, la fotografía con película ha encontrado su sitio en el formato de 35 mm y más si cabe en el formato medio, al fin al cabo, cuando hablamos de una disciplina en la que una de sus variantes puede ser la artística, lo que cuenta el el resultado más que los medios utilizados para obtener el fin propuesto.



  
Una de las compañías que parece haber apostado por la película en este nuevo resurgimiento de lo analógico es Kodak con el desarrollo de su línea de película profesional Portra en su gama de sensibilidades 160, 400 y 800. Todo ello a pesar de haber abandonado la producción de la afamada película para diapositiva Kodacrome.
  
Lo que hoy os muestro son las primeras tomas que he realizado en esta nueva etapa que he emprendido de fotografía analógica con película Kodak Portra 400 y las primeras experiencias obtenidas de este “retorno al pasado”
  
Analicemos la siguiente toma:

Urban Girl. Kodak Portra 400

Escaneado en laboratorio

Flickr

  
La primera sorpresa –muy grata por cierto- fue al amplio rango dinámico de esta toma y de todas en general o sea la diferencia entre el tono más claro y el más oscuro, aquí os muestro el histograma obtenido del Adobe Camera Raw (ACR) de la imagen antes de proceder a su edición:
Captura histograma copia
Como podéis comprobar,  aún sin ser un histograma perfecto, de entrada tiene unos valores muy buenos y equilibrados: no desborda por la parte derecha por lo que no tiene luces reventadas ni tampoco por la izquierda en lo que se refiere a zonas empastadas.
  
Con esto, la edición se antoja rápida y sencilla, más si como me he propuesto quiero que los cambios sobre las tomas realizadas sean los acordes o extrapolables a los que se realizarían en un laboratorio químico. Para lo que me he propuesto que cualquier edición se realice únicamente en ACR.
  
También me ha sorprendido el grano contenido de las imágenes para la sensibilidad media-alta de la película de ASA 400.

Urban Girl II. Kodak Portra 400

Escaneado en laboratorio

Flickr

  
En definitiva, una película muy recomendada para trabajar con luz natural y en la modalidad de retrato debido a su reproducción tonal amplia muy recomendable para tonos de piel y al grano fino generado para esta sensibilidad.
 
Equipos y materiales utilizados:
Nikon F90XNikkor 28-70 jpgkodak portra 400

sábado, 7 de mayo de 2011

Viernes Santo 2011: Apuntes visuales de una procesión

Flickr

Con esta entrada en mi bitácora se cierra el circulo de reportajes que he dedicado a la Semana Santa Palmesana y del que podréis encontrar una síntesis y una guía de recorrido en jvjribas.com.

En esta cuarta entrega vuelvo a la Procesión de Viernes Santo que parte de la iglesia de San Francisco.

Las diferencias con el anterior reportaje Viernes Santo. Apuntes visuales de una Procesión son significativas en varios aspectos:

  • Visualización. En esta ocasión el color no ha sido sustituido por el blanco y negro.
  • Movilidad. Mientras las tomas anteriores estaban integramente realizadas en la plaza de San Franciso, en esta ocasión se han realizado desde la citada plaza y la calle que la une con la plaza de Santa Eulalia.
  • Equipamiento. Que ha consistido en la sustitución de la cámara Canon EOS 20D por la Canon EOS 7D. En cuanto a las ópticas utilizadas estas han sido las mismas: Tokina 12-24 f4, Tokina 100 f2,8 y Tamron 28-75 f2,8.
  • Parámetros técnicos. La utilización  de la EOS 7D ha supuesto poder trabajar a sensibilidades superiores tales como 2000 y 3200 ISO.
  • Edición. Utilización de los programas Capture One y Camera Raw en lugar de Photoshop Elements de veces anteriores con la intención de obtener una mayor rango dinámico sin tener que recurrir al HDR.

Flickr

El haber cogido una posición ventajosa en una calle estrecha que unía las citadas plazas ha posibilitado el aprovechamiento de la óptica angular extrema con motivos muy cercanos a la cámara dando lugar a imágenes más efectistas. Del mismo modo, esta circunstancia también  ha dado pie a un buen aprovechamiento del cristal fijo de 100 mm muy indicado para retratos.

Otro motivo de satisfacción ha sido el ruido contenido en todas las tomas a pesar de las altas sensibilidades y la hora en la que se realizaba la procesión (tarde-noche) motivado por la evolución lógica en la tecnología de los equipos utilizados.

Flickr

Me imagino que también una buena dosis de desparpajo a la hora de realizar las tomas y de complicidad con los retratados en la procesión han posibilitado también unos resultados de los que, como fotógrafo aficionado, me siento orgulloso.

Flickr

sábado, 30 de abril de 2011

Patas y Herraduras

 
Patas y Herraduras
Patas y Herraduras. Ilford FP5 Plus 125
Escaner HP Scanjet 5370C
Flickr

   
La visualización o edición de imágenes en muchas ocasiones requiere que se deje pasar un cierto tiempo, para este caso pasaron más de quince años.
  
Las nuevas y mayores posibilidades de visualización de imágenes hace  que tengamos nuevos horizontes creativos, sólo hace falta que nuestro archivo cerebral este ordenado y podamos rescatar mentalmente aquellas imágenes que realizamos en el pasado.
  
Son muchas las ocasiones en las que la inmediatez entre la realización de una toma y su edición posterior me impiden apreciar la potencialidad de la imagen, es como si se tratará de un vino que se debe dejar reposar para que adquiera con el tiempo su verdadera esencia, sólo que en este caso, como ya ya he indicado, el reposo debe de ser mental y no en barricas de roble.
  
El motivo son unas graderías suplementarias que se instalaron en el Paseo del Borne de Palma de Mallorca con motivo de la celebración del día de la Comunidad Autónoma de las Islas Baleares. Cuando pasaba por detrás de estas gradas realicé estas dos tomas:
  
Foto 1
   
piernas 2b

Foto 2
 
0161_editado-2b
 

El postprocesado lo realicé en mi pequeño laboratorio en blanco y negro en mi casa, para el nivel conceptual que le quería dar a la imagen digamos que el proceso no es muy fino.
  
No fue hasta hace una época reciente, en la que empecé a visualizar dípticos y trípticos en Flickr, cuando me surgió la idea de refundir estas dos imágenes. Por separado tienen interés, pero al combinarlas en forma de díptico es cuando las imágenes y el concepto que se querían transmitir han cogido fuerza. Se trata de una imagen que no se ciñe a las normas clásicas de composición, no tiene uno o dos centro de interés, no hay un punto predominante done fijar la mirada sino varios.
  
Por otra parte, la imagen tiene zonas subexpuestas y sobrexpuestas, pero aquí están aprovechas como recurso y no como defecto. La correcta exposición y el detalle podrían haber ahogado o mitigado el concepto.
  
Esta composición me recuerda a los estudios del lenguaje corporal de Desmond Morris en "El mono desnudo", como si pudiésemos saber algo más de las personas mirando solamente sus "patas y herraduras"
  
Equipos y materiales utilizados:
Nota: Este artículo fue publicado originariamente el 2 de marzo de 2.008 en mi bitácora “Un Mundo de Luz”, ha sido revisado y actualizado para esta ocasión.

domingo, 10 de abril de 2011

Porque fotografiar en analógico.

 
El Ciclista 0.1 Agfa Apx 100
Escaner HP Scanjet 5370C Sin editar
Flickr

Técnica o arte
Cada vez abundan más por la red ensayos o artículos del tipo “analógico contra digital” –sustitúyase “vs” por “contra” si el ensayista o articulista no se preocupa por un exceso de anglicismos en sus escritos-
  
Esta comparativa tiene lógica y sentido si se realeza desde un punto de vista técnico en el que se pretende ya de antemano demostrar las excelencias y virtudes de lo digital sobre lo analógico o químico, no se podrá dudar que el primero prevalecerá sobre el segundo sin lugar a dudas.
  
Pero la fotografía no es sólo técnica o tecnología, puede estar subordinada a otros fines o ser el fin en si mismo. La producción de imágenes puede tener como objetivo final ser una representación o recreación artística, y como ya sabréis por anteriores artículos de mi bitácora Un Mundo de luz, imponer reglas o técnicas que se deben seguir a pie juntillas para crear Arte resulta del todo incoherente.
  
Me parece absurdo vaticinar el final de la fotografía analógica, como se avisa en muchas artículos o foros, siempre existirá mientras existan personas que sepan ver arte en cualquier aspecto de la vida con independencia de sus aspectos técnicos. Llegados hasta aquí se me antoja más un debate tipo “técnica contra arte”
  
Consideraciones subjetivas
  
Pero, de todas formas, sí me atrevo a enumerar ciertos aspectos subjetivos que hacen que la fotografía analógica sea mejor que la digital.
  
La principal ventaja de la fotografía química puede venir por una circunstancia que podríamos considerar adverso y que es el medio en el que están alojadas las imágenes: el negativo en la fotografía analógica y la tarjeta de memoria en la fotografía digital.
  
Evidentemente la capacidad de un carrete de negativo es limitadísimo en comparación con la cantidad de imágenes que caben en una tarjeta.
  
Pero ¿Qué conseguimos a cambio? mayor estudio y concentración ante la limitación física, al ser conscientes de un final con “cuenta recesiva”. No tenemos la previsualización de las cámaras digitales con lo que desarrollamos la capacidad de “hacer fotos sin cámara”
  
Como consecuencia de lo expuesto en el párrafo anterior adquirimos hábitos positivos como los de encuadrar mejor y tener un mayor conocimiento de las características de la luz.
  
Consideraciones pasionales
  
Pero no quiero que quede la idea de fotografiar en analógico para aprender fotografía, sino que por el mero hecho de hacerlo de esta manera ya de por si constituye una disciplina artística interesante, ya que cualquier inconveniente puede ser una virtud y un recurso artístico interesante en fotografía: los rasguños pueden ambientar y el grano puede ser hermoso.
  
Esto es sólo el comienzo, mi filosofía, en las siguientes entradas sabréis mi declaración de intenciones, equipaciones y experiencias.
  
Bienvenidos a uno de los materiales de los que están hechos los sueños, bienvenidos a

Haluros de Plata 

Equipos y materiales utilizados:


sábado, 19 de marzo de 2011

Los siete pecados capitales de la imagen técnica


flickr

Ya he comentado en numerosas ocasiones tanto en bitácoras propias como externas así como foros de debate, lo absurdo que resulta ceñirnos a normas y reglas a la hora de componer o editar imágenes. Claro que hay que tenerlas en cuenta, pero no como dogma del que no cabe desviación alguna, pues, ¿se debe regir cualquier proceso creativo por estrictas normas? No, evidentemente.
 
Lo que hoy os expongo es la traducción de un artículo de original en portugués que se publico en su día en Camara Obscura bajo el título Os sete pecados capitais de imagem técnica.
 

Además de la traducción, las imágenes originales han sido sustituidas, como no podía ser de otra manera, por fotografías propias. A continuación os dejo con el artículo en cuestión.

La fotografía es una técnica de imagen. Por lo tanto, es una disciplina en la que el operador del equipo juega un papel mínimo, su función es crear las condiciones para que la cámara funcione correctamente, es decir, producir una imagen fiel a la realidad. Cuando el fotógrafo, debido a la incompetencia, un error o una interferencia indebida en el proceso de capturar una imagen, se desvía de su función e interrumpe el proceso mecánico de la realización de la fotografía, se dice que ha cometido un pecado capital y técnico.
 
Con el fin de ayudar a aquellos que todavía tienen dificultades para operar con sus equipos fotográficos sin interferir en el proceso, se reúnen los siete pecados capitales de la imagen técnica a continuación con una frase explicativa y una foto de ejemplo. Estas fotos fueron tomadas sin importar la incorrecta utilización de la cámara, por lo que se perdió una oportunidad de conseguir unas imágenes adecuada , con lo que el autor debería  de estar ardiendo en el infierno en estos momentos.
 
Falta de nitidez
“La fotografía debe ser nítida y legible”

flickr
Sobreexposición
“La fotografía no debe tener blancos saturados”

flickr
Subeexposición
La fotografía no debe ser demasiado oscura

flickr
Composición
“Utilizar siempre la regla de los tercios”

flickr
Colores
“Los colores deben fieles con la realidad”

flickr
Contraste
“Un contraste alto es esencial para una correcta experiencia visual”

flickr
Distorsión
“La perspectiva debe ser siempre respetada”

Ipernity
Estoy seguro que os habréis dado cuenta del tono irónico del artículo y que en todo momento el propósito es el de crear sin ceñirnos a normas o reglas.
Todas las imágenes publicadas tienen licencia de Creative Commons, tanto las del artículo original en portugués como las del presente en español, así como ambos textos.

sábado, 19 de febrero de 2011

Fotografiar música en vivo: Gato Martín


Enlace Flickr
El pasado 11 de febrero tuve la oportunidad de asistir a tres conciertos en dos enclaves distintos, la noche del 11 al 12 de febrero la recordaré toda la vida como “La noche de los tres conciertos”, por los buenas sensaciones y momentos disfrutados.
La Banda
Quiero centrarme en esta entrada en el tercero de los conciertos, el celebrado por “Gato Martín” en la sala “Latitud 0”. La banda tiene ya una dilatada trayectoria con diversos formatos desde el año 2.003, con actuaciones tan dispares geográficamente hablando, como son Inglaterra, Escocia y Mallorca.
La existencia del grupo se la debemos a las inquietudes musicales, compositivas e interpretativas de Toni Martín, fundador y alma mater de esta formación de estilo funk-rock.

La Fotografía
Gracias a la confianza que me une con Tony, pude desenvolverme con soltura en los alrededores del escenario, así que primero de todo mi agradecimiento por permitirme desarrollar mi labor de fotógrafo aficionado.
La luz, motivada por el tipo de locales donde se realizan estos eventos, era escasa, artificial y muy localizada. Motivo por el cual tuve que recurrir a un ISO 3200 con los consiguientes problemas de ruido –lo que era “grano” en fotografía analógica- que esto genera. Ocasionalmente recurrí al flash de relleno incorporado en la cámara.
En cuanto a la composición y encuadre la mayoría de las tomas  se realizaron en contrapicado con objetivos Tamron 28-75 2,8 para tomas generales y Tokina 100 2,8 para planos generales, hubiera sido interesante utilizar el angular Tokina 12-24 4,0 pero al ser menos tolerante con la luz se debería haber aumentado el ISO con los consiguientes problemas apuntados anteriormente. Creo que la utilización de una óptica con estabilización de imagen sería la herramienta ideal para afrontar con mayor éxito este tipo de eventos.
Casi todo el proceso de edición fue realizado en esta ocasión con “Capture 1 Express” y en una pequeña parte con Photoshop Elements 9.0. El caballo de batalla, como cabía esperar, estuvo en conseguir reducir el ruido sin que ello fuera en menoscabo en la definición y conservación de los detales.
Aquí tenéis los resultados: unas imágenes que soportan su publicación en web pero que difícilmente nos satisfarán  a nivel de copia en papel a partir de cierto tamaño.
Para saber más de Gato Martín y conocer su música visitar MySpace.