domingo, 4 de noviembre de 2012

Castellers en Mallorca

Flickr

El pasado 27 de octubre se celebró la XIV Diada de Castellers de Mallorca  en la palmesana plaza de Cort.

Fue una experiencia increíble, nunca había tenido la oportunidad de asistir a una celebración de este tipo, mucho más arraigada en Cataluña ¡Todo un espectáculo!

Las opciones que se presentaban eran, bien, quedarme a una cierta distancia y obtener imágenes del evento con una cierta perspectiva o bien acercarme para obtener planos próximos. Opte por esta segunda, que sin lugar a dudas fue la más acertada.

Pude palpar la emoción de los componentes de las collas en la preparación de los Castells, la colocación de la indumentaria, la coordinación y la comunicación de sus miembros y la solidaridad de las distintas collas para consolidar una base –pinya- del castell sólida.

Flickr

A continuación la formación del tronc, para culminar de una forma emocionante con la enxaneta levantando el brazo, señal de que se ha culminado la formación del castell. Todo este proceso acompañado de música castellera para delimitar las distintas fases.

Para fotografiar este espectáculo, la máxima de Robert Capa “Si tus fotografias no son buenas es porque no te acercastes lo suficiente" cobra su mayor significado, cuanto más cerca estas, mayor cantidad de público discriminas de tus fotos que en el caso de utilizar un teleobjetivo desde una cierta distancia no lo conseguirías.

Estando cerca del motivo, la posibilidad de captar el detalle y discriminar los superfluos son máximos además de captar la emoción del momento.

De esta forma, para las fotos de la formación de la pinya utilice con mi Canon EOS 7D un Tokina 100 2,8 para captar al máximo el detalle de la colocación de las manos y los pies; para el tronc y la culminación con enxaneta un Tamron 28-75 2,8 para obtener algo de perspectiva.

Dado que el evento comenzaba a las seis de la tarde, opte por empezar con una sensibilidad de 400 ISO para acabar las últimas a ISO 800 sobre siete y media. Mi colocación en la plaza me exigió una compensación de la exposición de +2 para evitar los contraluces.

Una experiencia inolvidable y que seguro volveré a repetir, quizás la próxima vez intenté algo con un gran angular.

Flickr

Para ver el resto del reportaje, ira a Castellers en flickr

jueves, 25 de octubre de 2012

S’Estalella. Proyecto fotográfico

Flickr

S´Estalella es una zona costera situada en el sur de Mallorca en la denominada comarca del Migjorn y perteneciente al ayuntamiento de Llucmajor. Se tarda en llegar aproximadamente treinta y cinco minutos en coche desde Palma, primero por autovía y después por carretera hasta llegar a la localidad de S’Estanyol.

S’Estalella se encuentra relativamente bien conservada gracias sobre todo al apoyo y las protestas ciudadanas que en su momento impidieron las instalación de una central térmica, consiguiendo para la zona la consideración de Bien de Interés Cultural (BIC) en abril de 2.006.

Flickr

Casi toda la costa de S’Estalella es agreste coronada con un faro/baliza,  si bien en su extremo cercano a la localidad de S’Estanyol nos encontramos con una playa de unos cien metros de longitud y una zona de embarcadero con poblado de pescadores que hoy en día se utilizan como casetas de veraneo llegándose hasta ellas por caminos de tierra.

Superada la zona de costa nos encontramos primero con una torre de vigilancia que data del año 1.577 y a continuación una zona de bosque mediterráneo sin mucha frondosidad que también es coto de caza.

El lugar esta muy bien conservado: excepto en algún sitio localizado, no hay suciedad, contaminación o restos de obra y los habitantes de las casetas hacen un uso racional y ecológico de sus viviendas -todas exhiben discretas placas solares-.

Flickr

El lugar es una delicia para el fotógrafo paisajista y una sola visita no es suficiente para cubrir un reportaje fotográfico completo, no porque la finca sea de una gran extensión, sino porque las condiciones climáticas y de luz invitan a interpretar de distinta forma la visualización de imágenes según la época del año.

Una primera visita nos servirá de reconocimiento de la zona para la ubicación en el tiempo del mejor momento para realizar las tomas según la estación del año. En el momento de escribir esta entrada ya he realizado dos visitas al lugar y tengo previstas por lo menos otras dos.

Flickr

Aquí tenéis el resultado, la inspiración y el momento me han sugerido editarlas en blanco y negro o con una baja saturación con aplicación de técnicas de HDR, en próximas visitas casi seguro  que el resultado será distinto.

Este proyecto estará englobado dentro de uno más amplio sobre la Costa Sur de Mallorca y que, por lo menos durante un años, iréis viendo en esta bitácora.

Para terminar citar unas palabras de Ansel Adams en relación a su tema favorito: el paisaje: “Regresar puede ser más gratificante que esperar durante mucho tiempo a que algo suceda en un lugar determinado”

S'Estalella

Flickr

domingo, 9 de septiembre de 2012

Strobist. (III) Evolucionando

Flickr

Las posibilidades de aprender, probar y crear con strobist son infinitas. Es una forma alegre y divertida de trabajar con iluminación artificial.

En mi segunda experiencia con esta técnica varié la situación de la siguiente manera: los paraguas los situé a 140 cm más del sujeto a retratar, mucho más cerca que en la sesión anterior, como podéis ver en el diagrama, uno de ellos emite la luz directamente sobre el sujeto y el otro no. La posición de la cámara se sitúa entre los dos paraguas y en perpendicular. Este es el diagrama de la toma:

lighting-diagram-1347217527 con flash

Los parámetros de los flash son los siguientes: Nikon SB-28: ISO 100, F22, Zoom 50 mm. Metz 58 AF-2: ISO 100, F22, Zoom 35 mm.

Como podéis ver, el lado derecho de la cara esta más ensombrecido que el izquierdo al no recibir la iluminación de forma directa.

Flickr

En esta imagen de la misma sesión, todos las condiciones y parámetros son las mismas con la particularidad de la situación de la cámara que se encuentra más cerca de los retratados, en contrapicado y posicionado en el lado derecho. Diagrama:

lighting-diagram-1347217681oblicuoflash

Las tomas están realizadas con mi habitual Canon EOS 7D acompañada de la óptica Tamron 28-75 2,8. Procesado y editado con Photoshop Lightroom 4 y Photoshop CS5.

Una vez más quedo muy agradecido –más de lo que ellos creen-  a Elena y Carlos por soportar mis sesiones de fotografía  con los rigores del verano Mallorquín.

Mi siguiente paso de strobist será en exteriores, espero poder contar la experiencia dentro de no mucho tiempo.

martes, 7 de agosto de 2012

Ciudad Jardín: Reuniones de comedor en la playa

Ciudad Jardín es una playa urbana situada en el término de Palma de Mallorca, que quiere decir esto, pues que sus principales usuarios  son mayoritariamente los habitantes de la ciudad, siendo franca minoría lo que en el resto de las playas del litoral mallorquín es abrumadora mayoría: el dominio total y absoluto del turismo extranjero tanto en playas como en poblaciones costeras.

Tremendamente familiar y de estrato social medio-bajo, no es de extrañar que sobre sus arenas y a última hora de la tarde, veamos las consecuencias de su uso por “urbanitas” como pueden ser numerosas colillas, envases de helados, papeles, etc.

Pero también es en estos momentos, cuando el sol comienza a ponerse y la playa a despoblarse, cuando el fotógrafo social y costumbrista puede captar grupos familiares aislados sobre la arena y el agua como si se trataran de reuniones de sus miembros en el comedor de sus casas.

La realización de estas fotografías requiere discreción y distancia respecto de los sujetos, por lo que he utilizado para las mismas un Tamron 28-75 2,8  utilizando sobre todo la parte superior del rango focal montado en mi habitual Canon EOS 7D. Como no quería que el paisaje distrajera la atención sobre los grupos familiares, he obviado en la composición los horizontes y les he conferido un efecto panorámico en el recorte.

También, como es habitual en mis últimas tomas, he aplicado una degradación del color utilizando Photoshop Lightroom.

sábado, 28 de julio de 2012

Strobist. (II) Sesión en interior


Una vez analizados los materiales y las circunstancias para trabajar en strobist,  realizo mi primera sesión, para la ocasión mis modelos han sido Ariadna, Victor y Lucía, esta última acompaña con una de sus fotografías el presente artículo.
En mi habitación estudio colocó delante de una estantería una tela negra de 3 x2 sujetada en ambos extremos por sendos trípodes. De igual manera podemos colocar cualquier tipo de tela o papel de distingo color según el proceso creativo que queramos realizar. Este aspecto no lo he comentado en mi entrada anterior por ser un elemento opcional y no imprescindible para realizar fotografía strobist. Se puede adquirir la tela y los trípodes que la sujetan por unos 140,00 €.
Delante del fondo negro y dando la espalda al fotógrafo colocamos a la modelo, a un metro y medio de distancia se sitúa el fotógrafo con su cámara que tiene el emisor montado y a unos tres metros y en diagonal los flashes con sus receptores montados en trípodes con sus correspondientes paraguas.
lighting-diagram-1341141537
La escena, tiene una fuente de luz natural adicional que proviene de unas ventanas situadas detrás de los paraguas.
A partir de este momento, todo consiste en ir probando las condiciones más óptimas para realizar las tomas, sobre todo en ir cambiando los parámetros de los flashes en su modo manual.
Todo funciona correctamente a la primera: el conjunto formado por cámara, emisor, receptores y flashes no fallan en ningún momento y sin necesidad de complicadas configuraciones.
He adjuntado un esquema básico de  la toma, esta realizado con una herramienta gratuita que podemos encontrar en Internet denominada Online Lighting Diagram Creator, resulta muy práctica y didáctica.
Las tomas están realizadas con una Canon EOS 7D  con un Tamron 28-75 f 2,8 y procesado y editado posteriormente con Adobe Photoshop Lightroom 4.
Bueno, es la primera experiencia en strobist, las sensaciones son muy positivas y se trata de ir probando y creando, rectificar errores –lo de posicionar los flashes por detrás del fotógrafo y la cámara no me acaba de convencer- y probar en exteriores.
Animaros, es bueno, bonito y relativamente barato.

domingo, 22 de julio de 2012

Strobist. (I) Primeros pasos

 

Alabado por unos y repudiado por otros, el strobist no deja indiferente a los que nos dedicamos a tomar imágenes y conocemos esta técnica –sus detractores no la consideran como tal-

Pero el strobist ha llegado para quedarse, alimentar la polémica y la discusión y remover el  mundo fotográfico, y eso creo que es sinceramente positivo, pero ….

¿Qué es eso del Strobist? 

Pues ni más ni menos que la utilización de flashes portátiles de zapata no acoplados directamente a la cámara. Esto significa que los aficionados a la fotografía podemos realizar fotografía de estudio sin recurrir a inversiones cuantiosas en flashes especializados e incluso, como es mi caso, reutilizando equipos en desuso.

Al juego de flashes se le suele unir una o varias fuentes de luz estables, como pueden ser sombrillas, cajas de luz, etc.

Al ser una equipación ligera y versátil, es fácil de transportar con lo que lo podremos usar en exteriores

Mi equipo strobist

A continuación os detallo mi equipo strobist y los precios actuales aproximados de esta equipación, como ya he comentado, una de las características de esta técnica es la inversión contenida que realizaremos, empecemos:

Equipación y control flash

  • Flashes. En mi caso he reutilizado un antiguo Nikon Speedlight SB-28 que tenía de mi anterior sistema analógico Nikon y un Metz Mecablitz 58 AF-2 para Canon que tengo en mi actual equipación digital. Como veis, da igual el sistema y la antiguedad del flash ya que se van a  utilizar en modo manual. Aunque basta con una sola unidad, enseguida querremos experimentar con dos fuentes de luz. Si no tenéis ninguna unidad que podáis reutilizar, una buena alternativa sería la adquisición de un flash Yongnuo YN560 por unos 50,00 €.
  •  
    1142_6

          Yongnuo RF-603-C

        • Disparadores remotos. Para disparar los flashes necesitaremos disparadores remotos, que esta compuesto por un emisor y uno o varios receptores. El emisor se coloca en la zapata de la cámara y los receptores en la zapata del flash. En mi caso tengo un juego de tres emisores/receptores Yongnuo RF-603C que también sirven de disparadores remotos de la propia cámara.Se puede adquirir un juego de dos unidades por unos 35,00 €.

        Fuente de luz estable

        • Pies de iluminación. Trípodes diseñados para iluminación y regulables en altura y lo suficientemente estables para aguantar un flash con su correspondiente receptor.
        • Adaptadores de sombrilla. Es un elemento que se acopla al pie de iluminación al que se adapta el flash y al que se engancha también una sombrilla o paraguas.
        • Sombrilla. O paraguas, con el transformaremos la luz del flash.
        • strobist-set1-450x330

        Configuración strobist básica

        El juego de luz estable con estos tres componentes se puede adquirir por unos 30,00 €

        Con lo que se puede conseguir una equipación strobist por unos 115,00 € aproximadamente que puede disminuir si no montamos una fuente de luz o aumentar si añadimos una más, que es lo que yo os recomiendo por lo que os saldría por unos 155,00 €, para lo que logramos no es caro ¿verdad?

        Aquí os dejo una de mis primeras imágenes realizadas en strobist, en la próxima entrada: Strobist. (II) Como lo hice

        domingo, 8 de abril de 2012

        Ample de la Mercè: Una calle en decadencia


        Ample de la Mercè une la populosa via comercial de Sindicato con las también populosas Calle San Miguel y Plaza del Olivar de Palma
        La calle y sus aledaños están en decadencia: las restricciones de tráfico y la crisis económica han acabado con el dinamismo de la zona en la que el pequeño comercio era el rey con negocios tan típicos de esta zona como son las mercerías, tienda de confección y arreglos de ropa, ferreterías, etc.

        La zona se vacía de gente, los locales se traspasan o venden al igual que las viviendas y la calle se ha convertido en mero lugar de paso entre zonas comerciales en lugar de serlo por si misma. Todo ello deriva en una degradación arquitectónica en la que las estructuras urbanas y los edificios se deterioran o resquebrajan por falta de mantenimiento.
        Ample de la Mercè merece una regeneración que le devuelva el esplendor de antaño, pero una regeneración que le dote de la personalidad que tuvo y no tirarlo todo para hacerlo de nuevo como ocurrió con el barrio de Sa Gerreria conviertiéndolo en un barrio exclusivista
        Nuestros barrios necesitan del empeño y del empuje de los que gobiernan pero también del carácter y el ánimo de los que habitamos y vivimos en ellos.

        Las tomas están realizadas con una Canon EOS 20D, al querer mostrar la decadencia de la zona de una forma general, he utilizado la óptica gran angular Tokina  12-24 f4.0 para que abarcara de forma amplia edificios y viandantes.
        La edición la he realizado mayoritariamente con Photoshop Lightroom 4.0 utilizando la técnica Bleach Bypass que dota a las imágenes de mayor contraste, negros profundos, desaturación de los colores y aspecto granulado. De esta forma la sensación de abandono y tristeza esta más resaltada. La edición la he finalizado con unos pequeños ajustes de contraste con Adobe Photoshop CS5.

        Inscripción al principio de la calle en la parte de la Vía Sindicato

        domingo, 11 de marzo de 2012

        Flujo de trabajo para fotografía digital: Edición en blanco y negro. (II) La Edición

        Sin título-1

        Un principio y un final

        Con esta entrada continuo con mi exposición en referida al flujo de trabajo que realizo en el tratamiento de las imágenes que tendrán al final una salida en blanco y negro.

        Como ya había comentado, al finalizar con ACR puede que ya nos sintamos satisfechos con el resultado, de hecho ACR posee potencia y herramientas suficientes para realizar un tratamiento de la imagen integral, con lo que ya sólo quedaría tratar la imagen para darle el formato –TIFF, JPG, etc.- más adecuado a nuestros propósitos: presentación en pantalla, web o impresión. Personalmente, intento finalizar el flujo de trabajo con ACR y recurrir a Photoshop sólo para dar salida a la imagen.

        Las variables de edición en Photoshop son innumerables y complejas, aquí mostraré un flujo básico muy variable según la interpretación personal que queramos dar a la imagen y terminaré mi exposición con un pequeño truco final. Comencemos.

        El Editor de imágenes. Photoshop

        Continuando con la imagen de ejemplo, no me acaba de convencer el nivel de contraste del pájaro  por lo que desde ACR clico en Abrir Imagen y automáticamente se nos abre la imagen en Photoshop.

        A continuación seleccionamos el pájaro con la herramienta Selección Rapida, podemos hacerlo con el puntero del ratón que se habrá transformado en un pequeño circulo o en mi caso con una Tableta Gráfica Wacom de línea básica. No nos preocupemos demasiado por la precisión de la selección, puesto que ya tendremos oportunidad de corregirla de una forma más óptima.

        En el menú selecciono Capa ---> Nueva Capa de Ajuste ---> Curvas

        alternativo 0 crear capaeditado recortado

        Al igual que hacíamos en ACR modificamos la curva para realizar cambios sutiles en el tono y el contraste, lo que en esta ocasión actúa sobre la parte seleccionada.

        alternativo curvasrecortado

        Como recordaréis, no nos habíamos preocupado demasiado en la precisión de la selección de la máscara del pájaro. Si la máscara tiene un contorno duro el recorte se notará demasiado por lo que  es necesario que haya una pequeña transición.

        En el panel derecho seleccionaremos Máscaras ---> Borde de Máscara

        alternativo mascara editado

        Se abrirá una ventana con la imagen únicamente de la zona seleccionada, en las opciones que la acompañan seleccionaré Ajustar Borde ---> Suavizado y dejaré el nivel en 77 para obtener un borde suavizado. Con las opciones Calar, Contraste o Desplazar Borde podemos matizar más si cabe el borde de la máscara.

        Los que estamos acostumbrados al revelado analógico esto nos recordará a la parte del proceso en que hacíamos “reservas” con la ampliadora.

        alternativo 2 suavizar mascararecortado

        Con este último paso ya habría acabado con el tratamiento de la imagen y la podría dar salida en el formato que mejor me convenga pero todavía hay un “toque” final que le podemos dar a la imagen.

        Es una técnica muy sencilla que pruebo en todas las imágenes que proceso y la mayoría de las veces la aplico. La verdad es que muchas de las fotos que realizo, es el único retoque que les aplico y que consiste en mejorar el contraste en general de la imagen.

        La idea esta sacada del blog de Javier Sánchez y se titula Tutorial de Photoshop: Mejora el contraste de tus fotos en diez segundos, realmente os recomiendo que lo tengáis en cuenta, vale la pena.

        alternativojaviindi

        Blog de Javier Sánchez

        Bueno, esto es todo, este es mas o menos mi flujo de trabajo en Blanco y Negro. Esta basado en la lectura de varios libros técnicos sobre la materia que son:

        Son unos libros fantásticos, editados de origen en castellano –no nos hallamos ante traducciones insufribles del inglés- y que recomiendo sin lugar a dudas a cuyos autores estoy sinceramente agradecido.

        jueves, 1 de marzo de 2012

        Flujo de trabajo para fotografía digital: Edición en blanco y negro. (I) El Revelado

        Con esta entrada comienzo una serie de artículos técnicos en los que mostraré cual es mi flujo de trabajo en el tratamiento de la fotografía digital.  Escribiré sobre la captura; organización y archivo; opciones de revelado y edición; y salida para pantalla impresión o archivo.

        En este y el próximo artículo trataré sobre el revelado y la edición digital en blanco y negro. La imagen seleccionada es “Muerte en el asfalto”  de mi serie activa A leap year in black and white, empecemos:

        El organizador de imágenes. Adobe Bridge

        El punto de partida es Adobe Bridge, el organizador  de imágenes y medios de la plataforma Adobe CS. Diría que es más un “explorador” que un “organizador”, en esta última faceta esta ampliamente superado por Adobe Lightroom pero la principal ventaja sobre este es la inmediatez si previamente hemos realizado una eficaz y óptima descarga de las imágenes –que trataré en otra entrada-.

        imagen 1 punto de partida

        Seleccionamos la imagen y la abrimos en Camera Raw, el editor de imágenes en “bruto” de Adobe clicando en el icono habilitado en el menú

        imagen 1 punto de partidacon flecha recortada

        El revelado. Adobe Camera Raw

        Una vez abierto ACR seleccionamos HSL/Escala de grises y marcamos Convertir a Escala de Grises ya que he considerado que el blanco y negro es la mejor opción para procesar esta imagen.

        imagen 2flecha recortado

        A continuación clicamos en la opción básico de paleta de herramientas. Durante este proceso trabajo sin apenas mirar la imagen ya que de lo que se trata es de conseguir un histograma equilibrado, o sea debe de extenderse hasta ambos extremos sin sobrepasarlos: debe de haber siempre un blanco y un negro absolutos. En este caso partimos de un Histograma de Entrada bastante equilibrado y las variaciones a realizar serán mínimas

        Imagen 3flecha

        Empezamos con el revelado propiamente dicho con el que voy a intentar conseguir un histograma “objetivamente” correcto.

        Seguimos un orden de arriba hacia abajo teniendo en cuenta que hasta que no resolvemos un parámetro no pasamos al siguiente, así nos encontramos en primer lugar con el balance de blanco, siempre lo dejo en la opción Como se ha tomado, sin mas y doy por buena la configuración que se había establecido originariamente en la cámara

        Aumento Exposición hasta +0,30 para que la forma del histograma llegue hasta el final del lado derecho. Como ya he dicho, partíamos de un buen histograma con lo que no hace falta aplicar parámetros en Recuperación y Luz de relleno ya que tampoco tenemos luces reventadas en la imagen ni tampoco hace falta iluminar las sombras. También estoy satisfecho con 5 para el valor del punto negro ya que el histograma llega hasta el lado izquierdo de una forma correcta.

        Brillo lo aumento de 50 a 56 y Contraste de 25 a 42 con lo que redistribuimos la información de la parte central del histograma.

        Con estas medidas hemos conseguido:

        • Ajustar el punto blanco para que llegue la información a la derecha del histograma.
        • Ajustar el punto negro para que la información llegue a la izquierda.
        • Hemos redistribuido la información de la zona centro del histograma.

        Como podéis ver, el histograma tiene un aspecto más “bonito”

        Imagen 4 basico recortado

        A continuación vamos a la paleta Curva de tonos, con esta opción realizaré pequeños cambios en la curva para ajustar más si cabe el revelado, desplazándome a lo largo de la curva la iré modificando como si de un cable se tratará para realizar cambios sutiles en distintas parte de la imagen.

        Imagen 5 curva de tonosflecharecortado

        Vuelvo a HSL/Escala de grises y muevo la escala Naranja de –17  a -39  de la Mezcla escala de grises con lo que consigo un mayor contraste de la hoja de árbol sin que el resto de la imagen no varíe en exceso.

        imagen 6 escala de grises naranja -17 to -39 recortado

        La imagen tiene un histograma y unos tonos que en general me agradan pero considero que la parte del pájaro se podría mejorar; corro el riesgo de que al alterar algunos controles para mejorar esta zona pueda perjudicar otras, así que procederé a realizar un ajuste local.

        En el menú de herramientas selecciono Pincel de ajuste. En la paleta tengo prácticamente las mismas variables que teníamos en Básico para ajustar los valores de la imagen en general –exposición, brillo, contraste, etc.-, procedo a variar los valores de la manera que consideró mejorarán la parte del ave. A continuación determinó las características del pincel con tamaño y suavizar, voy a la imagen y paso el cursor convertido en círculo –pincel- por la zona local que quiero editar. En cualquier momento puedo variar los valores de la paleta y estos se aplicaran automáticamente en la zona de la imagen seleccionada.

         

        imagen 8 pincel de ajuste IIflechas recortado

        Conclusiones

        Con este último paso habremos terminado la fase del revelado, llegados a este punto puede que nos sintamos satisfechos por los resultado obtenidos con lo que ya sólo cabra convertir la imagen al formato de salida que mejor nos convenga –para archivo, impresión, web, etc.-. Todos estos procesos no han sido destructivos: la imagen no ha perdido calidad ya que la hemos tratado directamente sobre los datos en bruto.

        Igualmente, para el procesado en RAW así como ocurría con la organización, también se puede realizar el revelado con Lightroom pero las diferencias a la hora de revelar no son tan destacables como si ocurre a la hora de organizar.

        También puede ser que queramos ir más haya o que consideremos que para nuestras apreciaciones subjetivas o artísticas debemos hacer algo más, en este caso pasaremos directamente a Photoshop, pero esto ya queda para la siguiente entrada de mi bitácora.

        Consideremos también que hay otros procesadores de imagen en bruto muy eficaces que no se encuentran el universo de Adobe, personalmente mi favorito es Capture One por la fluidez y la intuición a la hora de realizar las distintas acciones así como la facilidad de conseguir imágenes de amplio rango dinámico. También cabe reseñar programas tales como Aperture –para apple- y ACDSee Pro o los propios de cada uno de las marcas de las cámaras.

        Esta es la forma de trabajar de un aficionado entusiasta de la fotografía. No es una guía a seguir y probablemente estará sujeto a muchas críticas –que serán recibidas con agradecimiento- ya que es un método aplicado de una forma autodidacta basado en el estudio de obras de diversos autores las cuales citaré y daré mi agradecimiento en la segunda parte de este artículo.

        Muerte en el asfalto en flickr

        domingo, 5 de febrero de 2012

        Nieve en Can Pere Antoni

        Flickr

        Desde 1.956 no había nevado tanto en Mallorca como en el día de ayer.  En este momento en el que estoy escribiendo, ha amanecido todavía más blanco y varias carreteras, todas en la Serra de Tramuntana están cortadas.

        Mallorca esta cubierta por la nieve, sí, la isla conocida por el turismo de sol y playa en periodos estivales esta recibiendo al igual que el resto de Europa su buena dosis de frio invernal y la gente sale a la calle. Queremos ver, sentir y tocar la nieve y en mi caso lo quiero percibir a través de mi cámara fotográfica.

        Flickr

        Las tomas están realizadas en la palmesana playa de Can Pere Antoni, con mi Canon EOS 7D y óptica Tamron 28-75 2,8 en la mañana del 4 de febrero.

        He querido mostrar una típica imagen del verano transformada por los rigores de un invierno que hacía muchos años no se vivía en Mallorca.

        Flickr